Mayo del 68

historia de Francia

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Mayo del 68

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La Imaginación al Poder (Mayo Francés).







A 35 años de la muerte del teórico del Mayo Francés

Por Humberto Acciarressi

Acaban de cumplirse 35 años de la muerte de Herbert Marcuse, a quien se podría calificar como el primer filósofo mediático de la historia, al punto que tuvo prestigio en vida -cosa que a los pensadores suele llegarle póstumamente- y dinero -algo que casi nunca llega-. A mediados de 1979 viajó a la entonces Alemania Federal, donde iba a ofrecer una conferencia titulada "Progreso y profundidad". En la noche del 29 de julio, un ataque cardíaco lo dejó fuera de las polémicas humanas en un hospital de las afueras de Munich. Ya había transcurrido una década del Mayo Francés, los diarios se ocupaban un poco menos de él, y los marxistas lo miraban de soslayo porque se había metido con el dogma. Pero seguía siendo un adversario temible por su ironía, su sarcasmo y, en ocasiones, por su cólera.

En 1964, Marcuse había publicado "El hombre unidimensional", su obra más leída. En ella sostenía que todos los caminos del capitalismo americano conducen a una sociedad cerrada, en el sentido que disciplina e integra todas las dimensiones de la existencia, sea ésta pública o privada. En las mismas páginas advertía contra "las relaciones libidinosas con la mercancía, con los artefactos motorizados agresivos", y destacaba el papel de los jóvenes en la lucha "contra la sociedad opulenta". No fue de extrañar que se convirtiera por ese libro y por los que lo siguieron, en el teórico más importante del Mayo Francés y de las revueltas estudiantiles que inseminaron la década del 60 en Europa y en América.

Combinando a Freud (por esos días, Erich Fromm definía la psicología como "el Talón de Aquiles del marxismo"), Marx y Hegel, Marcuse diseñó un pensamiento que en lo político devino en una postura enfrentada a cualquier forma de gobierno conocida. Antiburócrata convencido, el sistema soviético también cayó en las redes de su análisis por momentos contradictorio. No llama la atención que de todos los sectores, por ese entonces férreamente dogmáticos, le llovieran críticas feroces. Pocos pensadores han tenido tantos apologistas y detractores. Su obra más célebre - a la que se sumaron "Eros y civilización", "El marxismo soviético" y "Razón y revolución", entre otras- estaba llamada a trazar una curiosa parábola. Escrita en el silencio de su estudio y sin demasiadas aspiraciones a la popularidad, casi sin que nadie le conociera la cara, hizo que a su autor se lo incorporara a escala planetaria en el panteón de los luchadores contra el imperialismo.

El Mayo Francés fue una tormenta para el gobierno de De Gaulle, pero en términos históricos fue apenas una brisa. Menos de un lustro después no quedaba nada de aquellas revueltas, en gran parte inspiradas en las ideas de Marcuse. Del bello lema "La imaginación al poder" sólo quedaban los ecos, y la "Nueva izquierda" surgida al amparo de las barricadas no llegó ni siquiera a convertirse en una alternativa dentro del sistema democrático. En 1974, Marcuse reconoció que los estudiantes franceses no supieron organizarse ni para luchar ni para permanecer en el poder, y que los movimientos contraculturales que surgieron se diluyeron en salidas individuales y en la adoración fetichista del marxismo. Así siguió hasta su muerte. Polemizando con todos como un Quijote del intelecto profundo. Hoy -lamentablemente- casi nadie lo lee.

(Esta columna fue publicada en el diario La Razón y también podés leerla acá)





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A 45 años de Woodstock: los que estuvieron y los que no









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em cioran ese maldito yo - Ghiraldelli


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E. M. CIORANESE MALDITO YO. (Aveux et anathèmes - 1987). Al margen de la existencia. Cuando el Cristo descendió a los infiernos, los justos de la antigua ...

Ese maldito yo es una obra del escritor y filósofo rumano Émile Michel Cioran. Su título original es Aveux et anathèmes y fue publicada en 1986. Como gran parte de los textos del autor, fue escrito en francés.

Es un libro de reflexiones filosóficas dividido en seis secciones. Cada una de ellas tiene un título sin aparente relación con el texto. Tiene la forma de un cuaderno de notas.

Sus temas principales son la edad, el tiempo, la divinidad, la religión y la muerte.

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La tentacion de existir.pdf

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E. M. CIORANLA TENTACION DE EXISTIR. (La tentation d'exister - 1972). Pensar contra sí mismo. Debemos la casi totalidad de nuestros conocimientos a ...

La tentación de existir es el segundo libro de Cioran que se publicó en España en 1973, traducción del original La tentation d´exister publicado por Gallimard en 1972 y traduccido por Fernando Savater.

El pensamiento de Cioran ácido y escéptico, con su estilo incisivo, se convierte en éste libro -dividido en once capítulos, el décimo con grupos de aforismos- en una experiencia intelectual imprescindible.


Dieter Appelt es un fotógrafo alemán (nacido el 3 de marzo de 1935 en Niemegk, Brandeburgo,vive y trabaja en Berlín) cuya obra incluye fotografía, cine y vídeo. Sus imágenes atormentadas expresan la angustia del ser humano "con el temor de haber nacido y tener que morir".


© Dieter Appelt
© Dieter Appelt


Una instantánea roba una vida que no puede regresar. Una larga exposición [crea] una forma que nunca existió.



                                D.A.







                    SOUS LOEIL D’EDIPE




                       la cuve à eau . Le Frigo.




               Aus Aktion Black Box – 1978




                      Pene-etui



Aus Erinnerungspur(from Memory's Trace)1978


Museum-Berlin_Neue_Sammlungspraesentation_726x378.jpg

                  aus der Serie Der Augenturm, 1977


        Zur Käfig-Ausstellung Künstlersyndikat Frankfurt (from
        the series: Aktion Monte Isola), 1976



































Biografía

Dieter Appelt y su familia regresaron después de la Segunda Guerra Mundial, a su granja y descubrieron cuerpos de soldados en descomposición en sus campos, en una experiencia que formó la base emocional y estética de su obra. Se formó inicialmente como músico en Leipzig, y luego estudió en la Escuela de Bellas Artes de Berlín, donde aprendió fotografía con Heinz Hajek-Halke.
Sin embargo, continuó su carrera como cantante y actuó como miembro del coro de la Deutsche Operade Berlíncon la que viajó a Japón y pasó 4 meses en Tokio, Osaka, Kioto y Nara.
Como fotógrafo, pintor y escultor, comenzó a hacerse un nombre por sí mismo con sus primeras exposiciones individuales en 1974 y, posteriormente, trabajó como artista visual. Durante un viaje a la isla italiana de Monte Isola en 1976, comenzó a trabajar en fotografías de su propio cuerpo, cubriéndose a sí mismo con diversos materiales como yeso o arcilla, y gasas, comenzando un trabajo exigente y austero, tanto en la práctica de la fotografía, el cine, la escultura o el dibujo.
En el límite del autorretrato, su obra está más cerca del body art. Fuertemente influenciado en sus primeros trabajos por Francis Bacon y artista de performance Fluxus Joseph Beuys o los accionistas vieneses, puso en escena su propio cuerpo en perfomances, fotografía y cine, convirtiéndose en el sujeto y en el objeto de sus obras. Él ve la fotografía como una alegoría del paso entre la vida y la muerte y como una manera de arreglar su propia mortalidad, además de para capturar el paso del tiempo. El tiempo y la luz están inextricablemente unidos en la mayor parte de sus primeros trabajos. y funde teatralmente su cuerpo con los materiales del mundo (tierra, piedra) en una especie de mineralización.
Desde un punto de vista técnico, fotografía en blanco y negro la cara o las manos en elementos naturales. Practica una serie de innumerables disparos en larga exposición que superpone infinitesimalmente para dar una materialidad casi espectral. Por el principio de estratificación y acentuando su materialidad, el cuerpo o los objetos se convierten en verdaderas esculturas.
En su serie Objets, que funciona de la misma manera pero con formas geométricas misteriosas, hemisferios, cubos derivados de elementos de arquitectura industrial, en la que se da el mismo aspecto espectral y el táctil. Utiliza todas las posibilidades del medio fotográfico tratando de hacer que visible al tiempo.
Appelt está marcado también por la literatura moderna. Se puede citar su trabajo en torno a Cantos de Ezra Pound, a quien le dedicó en 1981 una serie de fotografías de los lugares donde vivió el poeta. También ha sido influido por los escritos de Raymond Roussel, inspirándose en una frase del escritor en 1977 en su famosa serie de autorretratos La mancha dejada por el aliento en el espejo.
Por último, exposiciones y catálogos pueden descubrir sus obras más recientes y las creadas especialmente para la ocasión, como su trabajo (fotografías, dibujos) sobre el puente Forth Rail Bridgede Escocia (2004) o la serie de fotografías de esculturas Ramifications (2007).
Sus obras se encuentran en Berlinische Galerie, la Nationalgalerie (Berlín), The Walther Collection en Neu-Ulm, Sinclair-Haus en Bad Homburg, Saarlandmuseum en Saarbrückenm, el Harvard Art Museums en Cambridge (Massachusetts), el Museum of Modern Art de Nueva York, el Victoria and Albert Museum de Londres, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el Musée National d’Art Moderne de París, el Musée d'Art Moderne et Contemporain de Estrasburgo, Musée de l'Elysée de Lausana y el Stedelijk Museum voor Actuele Kunst en Gante.
Fue también profesor de fotografía, cine y vídeo en la Hochschule der Kunst de Berlín desde 1982. Entre otros galardones obtuvo la Medalla David Octavius Hill en 1999.



Referencias




Libros