Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes (n. 12 de
agosto de 1911 - m. 20 de abril de 1993), "Cantinflas" como se le
conocía mundialmente, fue un célebre comediante del teatro mexicano y de la
industria cinematográfica, además de torero cómico y ganadero de reses bravas.
Es considerado el mejor cómico mexicano de todos los tiempos.
Como pionero del cine mexicano, Mario Moreno
ayudó a su crecimiento en la época de oro. Su éxito, como parte del floreciente
cine mexicano, ayudó a convertir a México en la capital americana del
entretenimiento. Además de ser un líder en los negocios, también llegó a
involucrarse en los difíciles y a veces peligrosos asuntos de política de
México. Aunque él mismo era políticamente conservador, su reputación como
portavoz de los desprotegidos le dio a sus acciones autenticidad y se convirtió
en alguien importante en la lucha contra el charrismo sindical, que era la
práctica del gobierno de un sólo partido de manejar y controlar los sindicatos.
Además, su personaje Cantinflas, cuya
identidad se mezcló con la de él, fue analizada por los críticos de los medios
de comunicación, filósofos, antropólogos y lingüistas, quienes lo veían como un
peligro para la sociedad mexicana, una marioneta burguesa, un tipo de
filántropo, un capitalista aventurero, un violador de los papeles del sexo, un
católico pío, un innovador verbal y un payaso picaresco.
En efecto, Mario Moreno era todo eso. Su personaje
Cantinflas, en su intento por abarcar la identidad de toda una nación,
desarrolló las contradicciones y complejidades inherentes en cualquier intento
de representar a un país tan complejo y contradictorio como lo es México.
Se casó con Valentina Ivanova Zubareff, de
origen ruso, el 27 de octubre de 1936 y permaneció con ella hasta su muerte en
1966. Mario Moreno tuvo un hijo en 1961 y fue adoptado por Valentina Ivanova y
lo nombró Mario Arturo Moreno Ivanova.
Sirvió como presidente de la ANDA
"Asociación Nacional de Actores" y fue el primer secretario general
del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC) ademas
entra a la Masoneria mexicana.
Después de retirarse, Mario Moreno dedicó su
vida a ayudar a los demás a través de la caridad y de organizaciones
humanitarias sobre todo las que se dedicaban a ayudar a los niños. Sus
contribuciones a la Iglesia Católica Romana y a los orfanatos lo hicieron un
héroe del pueblo en México.
Murío a causa del cáncer de pulmón el 20 de
abril de 1993, miles de personas se reunieron en un día lluvioso para su
funeral. La ceremonia fue un evento nacional que duró tres días. Sus cenizas
yace en la cripta familiar de la familia Moreno Reyes , en el Panteón Español
de la Ciudad de México y ha sido homenajeado por muchos jefes de estado y por
el Senado de los Estados Unidos, que mantuvo un momento de silencio por él.
Después de su muerte, comenzó una batalla
legal entre su hijo y legítimo heredero, Mario Moreno Ivanova, y el sobrino del
actor, Eduardo Moreno, sobre el control de 34 películas hechas por Cantinflas.
El sobrino sostenía que su tío le había dado permiso escrito para tomar los
derechos de las películas cuando estaba en su lecho de muerte. Moreno Ivanova
argumenta que es el heredero directo de Cantinflas y por lo tanto los derechos
le pertenecen. Eduardo Moreno ganó la demanda en dos ocasiones pero Moreno
Ivanova triunfó eventualmente luego de dos apelaciones.
Al mismo tiempo, otra demanda surgió entre
Columbia Pictures y Mario Ivanova sobre el control de esas películas. Columbia
dice que compró los derechos de las películas hace cuatro décadas en una corte
que notó varios errores en los documentos. Moreno Ivanova quería que los
derechos quedaran en su poder y, más generalmente, en el poder de México, como tesoro
nacional. El 2 de junio del 2001, luego de 8 años de batalla, finalmente
Columbia se quedó con los derechos de las 34 películas disputadas
De joven, Mario Moreno realizaba una variedad
de actos en carpas rodantes, y fue en ellas donde recibió el apodo de
"Cantinflas"; sin embargo, el origen del nombre se pierde en la
leyenda. Según un obituario, es un nombre sin significado alguno que fue
inventado a fin de evitar que sus padres se enteraran que trabajaba en el
negocio del entretenimiento, al que consideraban una ocupación avergonzante. En
otra versión, el crítico de medios de comunicación, Carlos Monsiváis cita el
legendario origen del discurso del personaje:
"De acuerdo a una leyenda con la que él
está de acuerdo, el joven Mario Moreno, intimidado por el pánico escénico, una
vez en la carpa Ofelia olvidó su monólogo original. Comenzó a decir lo primero
que le viene a la mente en una completa emancipación de palabras y frases y lo
que sale es una brillante incoherencia. Los asistentes lo atacan con la
sintaxis y él se da cuenta: el destino ha puesto en sus manos la característica
distintiva, el estilo que es la manipulación del caos. Semanas después, se
inventa el nombre que marcará la invención. Alguien, molesto por las frases sin
sentido grita: "cuánto inflas" o "en la cantina inflas", la
contracción se crea y se convierte en la prueba del bautismo que el personaje
necesita".
Antes de comenzar su vida profesional dentro
del entretenimiento, exploró un número de posibles carreras como la medicina y
el boxeo profesional antes de unirse al mundo del entretenimiento como
bailarín. Para 1930, ya se había unido al circuito de carpas de la ciudad de
México, turnándose entre las carpas Ofelia, Sotelo de Azcapotzalco, y
finalmente la carpa Valentina, donde conoció a su futura esposa. Al principio
trató de imitar a Al Jolson pintándose la cara con pintura negra, pero después
se separó para formar su propia identidad como un habitante de un barrio pobre
con pantalones holgados, una soga como cinto y un bigote muy particular. En las
carpas bailaba, realizaba acrobacias y jugaba el papel de varias profesiones.
En 1936, Mario Moreno hizo su debut en el
teatro Folies Bergère de la ciudad de México. Habiendo dejado el ambiente de
clase baja que tenía un humor más básico, el cantinflismo, la broma política
que retaba la noción de que el humor de Cantinflas era vacío, había nacido. En
1937, el político Vicente Lombardo Toledano le respondió a su rival político:
"Si Morones ha decidido mostrar su poder dialectal, que discuta con
Cantinflas". Estando directamente involucrado en el debate, Cantinflas
respondió:
"Ah, pero déjenme dejar algo bien en
claro, tengo momentos de lucidez y hablo muy claro. Y ahora hablaré con
claridad... Amigos, hay momentos en mi vida que son realmente momentáneos y no
es porque uno lo diga, pero hay que verlo...¿Qué vemos? lo que hay que ver...
porque que coincidencia amigos, que suponiendo que en este caso -no digamos lo
que podría ser- pero debemos pensar en ello y y entender la psicología de vida
para hace una analogía de la síntesis de la humanidad, ¿correcto? Bien, ese es
el punto".
Figuras de la comunicación e intelectuales
incluyeron la definición de cantinflismo en publicaciones subsecuentes.
Monsiváis lo interpreta en la presidencia izquierdista de Lázaro Cárdenas
llamándolo "una burla del proletariado de disparates gloriosos". Pero
tal vez la definición del escritor contemporáneo Miguel Ríos sea más elocuente:
"Es como si Cantinflas fuera, más que
nadie, el dictador mexicano del optimismo...coquetea con la política como si
fuera el político más experimentado. Se convierte en líder y proletariado con
sólo cambiarse el sombrero o una frase".
El involucramiento político de Mario Moreno
fue un cambio notable y su inocencia cómica ya no era suficiente para
defenderlo de la crítica que eso significó.
mediados de los años 30, Cantinflas conoció al
productor ruso Jacques Gelman y posteriormente se asoció con él para formar su
propia producción cinematográfica. Gelman, producía, dirigía y distribuía
mientras Cantinflas actuaba. Cantinflas hizo su debut en 1936 en la película No
te engañes corazón pero la película recibió poca atención. En 1939 estableció
Posa Films, produciendo películas cortas que le permitieron desarrollar el
personaje de Cantinflas pero fue en 1940 cuando finalmente se convirtió en una
estrella después de rodar Ahí está el detalle. La frase que le dio su nombre a
la película se convirtió en el principal dicho de Cantinflas por el resto de su
carrera. La película fue un éxito en Latinoamérica y fue reconocido por la
revista Somos como una de las 10 más grandes producciones de México.
En 1941, Mario Moreno hizo primero el papel de
un oficial de policía en la película El gendarme desconocido. Para entonces ya
se había distinguido bastante del típico "peladito" de los años 20 y
su personaje pasaba cómodamente de ser el hombre marginado de clase baja al
poderoso servidor público. La naturaleza política de la retórica del
cantinflismo facilitó esta fluidez. Volvería a tomar el papel del agente 777 y
sería homenajeado por las fuerzas policíacas en toda América Latina por su imagen
positiva de la aplicación de la ley.
Ni sangre ni arena, una película satírica
acerca del toreo en 1941, rompió niveles de taquilla de películas mexicanas en
varios países de América. En 1942 se agrupó con Miguel M. Delgado y Jaime
Salvador para producir una serie de parodias de baja calidad incluyendo una
interpretación de "El Circo" de Chaplin.
Los años 40s y 50s fueron los mejores para
Cantinflas. En 1946 rechazó trabajar con las compañías mexicanas y firmó
contratos con Columbia Pictures. Para entonces, su popularidad era tal, que
pudo prestar su prestigio a la causa del trabajo mexicano, representando la
Asociación Nacional de Actores en conversaciones con el presidente Manuel Avila
Camacho. Sin embargo las pláticas no dieron buenos resultados y como resultado
de un escándalo, decidió retractarse y regresar al teatro.
El 30 de agosto de 1953, Cantinflas comenzó a
llevar a cabo su obra teatral Yo Colón en el Teatro de los Insurgentes, el
mismo teatro que se había visto envuelto en una controversia sobre un mural de
Diego Rivera que incorporaba imágenes de Cantinflas y de la Virgen de
Guadalupe. Los críticos, incluyendo ciertos grupos conservadores, y el
arzobispo Luis María Martínez, tildaron la obra como "blasfema" y
eventualmente fue pintada sin la imagen de la virgen.
Yo Colón colocó a Cantinflas en el personaje
de Cristóbal Colón quien, mientras continuaba "descubriendo América"
hizo observaciones cómicas, históricas y contemporáneas desde diferentes
perspectivas. Las bromas cambiaban cada noche y Moreno continuó empleando su
juego de palabras y doble sentido para atacar a los políticos.
En 1956, La Vuelta al Mundo en 80 Días, el
debut estadounidense de Cantinflas, lo hizo ganar una nominación al premio
Globo Dorado en la categoría de mejor actor de musical o comedia, en esta cinta
actúa junto al actor inglés David Niven. La revista Variety dijo en 1956 que su
calidad chaplinesca contribuyó al éxito de la película. Esta película recaudó
la cantidad de $42 millones de dólares en taquilla. Mientras que Niven fue el
principal actor en los países de habla inglesa, Cantinflas lo fue en el resto
de los países. Como resultado de la película, Cantinflas se convirtió en el
actor mejor pagado del mundo.
La segunda película estadounidense de
Cantinflas, Pepe, intentó replicar el éxito de la primera. La película incluyó
apariciones ráfaga de Frank Sinatra, Judy Garland, y otras estrellas. Su humor,
profundamente arraigado en la lengua española, no se pudo traducir bien para
las audiencias estadounidenses y la película fue una notable decepción
taquillera. A pesar de eso, recibió otra nominación al Globo Dorado por su
actuación. Después en 1992, durante una entrevista estadounidense, Mario Moreno
confesó que el principal impedimento para su éxito en los Estados Unidos era la
barrera de la lengua. Después de regresar a México, Cantinflas creó su propia
compañía, Cantinflas Films, y continuó haciendo películas hasta su última, que
fue El Barrendero, realizada en 1982.
Como Charlie Chaplin, Cantinflas era un
satírico social. Hacía el papel de el peladito, un don nadie, con esperanzas de
tener éxito. Con admiración mutua, Cantiflas fue influenciado por las primeras
películas de Chaplin así como por su ideología. El Circo era una
"sombra" del cine mudo de Chaplin. El Circo y Si yo fuera diputado
tenían muchas cosas en común con la película de 1940, El Gran Dictador.
Las películas de Cantinflas, hasta la fecha le
siguen generando ganancias a Columbia Pictures. En el 2000, Columbia informó un
aproximado de $4.000.000,00 de dólares generado por las ganancias de la
distribución en otros países.
Entre las cosas que lo hicieron querido por el
público estaba el uso cómico del lenguaje en sus películas; sus personajes (los
cuales casi todos era una variación del mismo personaje pero en diferentes
papeles y situaciones) entablaban una conversación normal para después
complicarla al punto de que nadie entendía lo que estaba diciendo. El personaje
de Cantinflas era particularmente adepto para ofuscar la conversación cuando le
debía dinero a alguien, al cortejar señoritas o al tratar de salir de problemas
con las autoridades, arreglándoselas para humillarlas sin que se dieran cuenta.
A esta forma de hablar se le llamó Cantinfleada y se convirtió en español en
una forma de decir ¡estás cantinfleando! cada vez que a alguien le era difícil
entender la conversación. La Real Academia Española incluyó el verbo
cantinflear y las palabras cantinflas y cantinfleada en su diccionario en 1992.
En el campo de las artes visuales, artistas de
la talla de Rufino Tamayo y Diego Rivera pintaron a Cantinflas como un símbolo
del hombre mexicano. La banda de punk americana Mindless Self Indulgence grabó
una canción sobre Cantinflas llamada "Whipstickagostop".
El estilo de Cantinflas y el contenido de sus
películas llevó a muchos estudiantes a concluir que él había influenciado los
muchos teatros que pasaban el mensaje del Movimiento Chicano durante los años
60s y 70s en los Estados Unidos, de los cuales, el más importante era El Teatro
Campesino. El movimiento del teatro era una parte importante del renacimiento
cultural que era la contraparte social del movimiento político por los derechos
civiles de los mexico-norteamericanos. Su uso de los estilos y temas sociales
es visto como un precursor del teatro Chicano.
En los años 70s apareció una serie de dibujos
animados llamado "El Show de Cantinflas" protagonizada por una
caricatura animada de Cantinflas. El show era dirigido a los niños y tenía un
propósio educativo. El personaje animado era llamado "Amigo" y se
concentraba en una variedad de temas para educar a los niños que iban desde el
origen del fútbol hasta el origen de la Línea Internacional del Tiempo.
Aunque Cantinflas nunca logró en Estados
Unidos el mismo éxito que cosechó en México, fue homenajeado con una estrella
en el Paseo de la Fama de Hollywood. Recibió dos nominaciones al premio Globo
de Oro en la categoría de mejor actor y el reconocimiento a los logros de su
vida por parte de la Academia Mexicana del Filme.
El premio Mario Moreno "Cantinflas"
es entregado anualmente a los actores del entretenimiento que "representan
a la comunidad latina con el mismo humor y distinción que el legendario
Cantinflas" y que, como Cantinflas, usan su poder para ayudar a los más
necesitados.
En el 2002, el estadounidense - salvadoreño
(aunque él se describe como chicano) Herbert Sigüenza, artista, comediante y
miembro de Culture Clash, comenzó a actuar en un monólogo acerca de Cantinflas
que hizo gira por todo el país. La obra, hablada en inglés y español, incorporó
rasgos comunes en las películas de Cantinflas y recreó muchas de las rutinas de
comedia del actor, tal como su caminar característico. Las películas de
Cantinflas son distribuidos en norteamérica por Laguna Films.
Entre las cosas que lo hicieron querido por el
público estaba el uso cómico del lenguaje en sus películas; sus personajes (los
cuales casi todos era una variación del mismo personaje pero en diferentes
papeles y situaciones) entablaban una conversación normal para después
complicarla al punto de que nadie entendía lo que estaba diciendo. El personaje
de Cantinflas era particularmente adepto para ofuscar la conversación cuando le
debía dinero a alguien, al cortejar señoritas o al tratar de salir de problemas
con las autoridades, arreglándoselas para humillarlas sin que se dieran cuenta.
A esta forma de hablar se le llamó Cantinfleada y se convirtió en español en
una forma de decir ¡estás cantinfleando! cada vez que a alguien le era difícil
entender la conversación. La Real Academia Española incluyó el verbo
cantinflear y las palabras cantinflas y cantinfleada en su diccionario en 1992.
En el campo de las artes visuales, artistas de
la talla de Rufino Tamayo y Diego Rivera pintaron a Cantinflas como un símbolo
del hombre mexicano. La banda de punk americana Mindless Self Indulgence grabó
una canción sobre Cantinflas llamada "Whipstickagostop".
El estilo de Cantinflas y el contenido de sus
películas llevó a muchos estudiantes a concluir que él había influenciado los
muchos teatros que pasaban el mensaje del Movimiento Chicano durante los años
60s y 70s en los Estados Unidos, de los cuales, el más importante era El Teatro
Campesino. El movimiento del teatro era una parte importante del renacimiento
cultural que era la contraparte social del movimiento político por los derechos
civiles de los mexico-norteamericanos. Su uso de los estilos y temas sociales
es visto como un precursor del teatro Chicano.
En los años 70s apareció una serie de dibujos
animados llamado "El Show de Cantinflas" protagonizada por una
caricatura animada de Cantinflas. El show era dirigido a los niños y tenía un
propósio educativo. El personaje animado era llamado "Amigo" y se
concentraba en una variedad de temas para educar a los niños que iban desde el
origen del fútbol hasta el origen de la Línea Internacional del Tiempo.
Aunque Cantinflas nunca logró en Estados
Unidos el mismo éxito que cosechó en México, fue homenajeado con una estrella
en el Paseo de la Fama de Hollywood. Recibió dos nominaciones al premio Globo
de Oro en la categoría de mejor actor y el reconocimiento a los logros de su
vida por parte de la Academia Mexicana del Filme.
El premio Mario Moreno "Cantinflas"
es entregado anualmente a los actores del entretenimiento que "representan
a la comunidad latina con el mismo humor y distinción que el legendario
Cantinflas" y que, como Cantinflas, usan su poder para ayudar a los más
necesitados.
En el 2002, el estadounidense - salvadoreño
(aunque él se describe como chicano) Herbert Sigüenza, artista, comediante y
miembro de Culture Clash, comenzó a actuar en un monólogo acerca de Cantinflas
que hizo gira por todo el país. La obra, hablada en inglés y español, incorporó
rasgos comunes en las películas de Cantinflas y recreó muchas de las rutinas de
comedia del actor, tal como su caminar característico. Las películas de Cantinflas
son distribuidos en norteamérica por Laguna Films.
Cantinflas a veces es visto como el personaje
Groucho Marx, el que con sus habilidades lingüísticas ataca a los ricos,
poderosos, la policía e incluso el gobierno. El historiador y autor de
Cantinflas y el Caos de la Modernidad Mexicana escribe: "Cantinflas
simboliza el peladito que triunfa sobre los poderosos usando sus trucos" y
presenta a Cantinflas como la imagen misma del México de la transición.
Gregorio Luke, director ejecutivo del Museo de Arte Latinoamericano dijo:
"entender a Cantinflas es entender lo que ha pasado en México en todo el
siglo pasado".
Por su parte, Monsiváis interpreta sus
representaciones en términos de la importancia de la palabra hablada en el
contexto del "analfabetismo reinante" de México (70% en 1930).
Particularmente en la película El Analfabeto, "Cantinflas es el iletrado
que toma control del lenguaje como puede".
El periodista Salvador Novo interpreta el
papel de los personajes de Moreno totalmente en términos de Cantinflismo:
"En condensarlos: en entregar a la saludable carcajada del pueblo la
esencia demagógica de su vacuo confusionismo, estriba el mérito y se asegura la
gloria de este hijo cazurro de la ciudad ladina y burlona de México, que es
Cantinflas".\
En su biografía de la comicidad, el estudiante
de cultura mexicana Jeffrey M. Pilcher, ve a Cantinflas como una metáfora del
"caos de la modernidad mexicana", una realidad que estaba fuera del
alcance para la mayoría de los mexicanos. "Su lenguaje enredoso expresaba
elocuentemente las contradicciones de la modernidad como 'el momento palpitante
de todo lo que quiere ser y no puede'. De igual forma 'las jerarquías sociales,
los patrones del lenguaje, las identidades étnicas, y las formas masculinas de
comportamiento, todos cayeron ante su humor caótico para ser reformuladas en
nuevas formas revolucionarias'
http://realeza.foros.ws/t513/actores-y-actrices-de-todos-los-tiempos/75/
http://realeza.foros.ws/t513/actores-y-actrices-de-todos-los-tiempos/75/
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