Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujantegrabadorescultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX, considerado junto con Pablo Picasso uno de los más grandes artistas del siglo pasado. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.



LA DANZA. HENRY MATISSE

Armonía en rojo. Henry Matisse 1908. Museo Ermitage, San Petersburgo.



Henry Matisse interrogado por Guillaume Apollinaire


He aquí un tímido ensayo sobre un artista en quien se combinan, creo, las más tiernas calidades de Francia: la fuerza de su simplicidad y la dulzura de sus claridades.

No hay relación entre la pintura y la literatura, y he tratado en este aspecto de no provocar confusión alguna. Es que en Matisse la expresión plástica es la meta, así como para el poeta lo es la expresión lírica.

Cuando yo vine hacia usted, Matisse, las gentes lo miraban y, como ellos reían, usted sonrió.

Veían un monstruo, ahí donde se elevaba una maravilla.

Yo lo interrogaba y sus respuestas traducían las causas del equilibrio de su arte razonable.

“Yo trabajé”, me dijo usted, “para enriquecer mi cerebro satisfaciendo las diferentes curiosidades de mi espíritu. Me esforzaba en conocer los distintos pensamientos de maestros antiguos y modernos de la plástica. El trabajo fue también material porque trataba al mismo tiempo de comprender su técnica.”

Después, luego de servirme ese vino rancio que usted trajo de Collioure, quiso volver al tema de las peripecias de ese peligroso viaje hacia el descubrimiento de la personalidad. Se va de la ciencia a la conciencia, es decir el olvido completo de todo lo que no estaba en usted mismo. ¡Qué dificultad! El tacto y el gusto son aquí los únicos gendarmes que pueden alejar para siempre lo que no hay que volver a encontrar en el camino. El instinto no guía. Se ha alejado, y se está en su búsqueda.

“Después” usted decía “crecí al considerar mis primeras obras. Raramente engañan. Encontré en ellas una similitud que al principio tomé por una repetición, que sólo agregaba monotonía a mis cuadros. Era la manifestación de mi personalidad, que aparecía, cualesquiera fuesen los diversos estados de ánimo por los que pasaba.”

El instinto resurgía. Usted sometía, finalmente, su conciencia humana a la inconciencia natural. Pero esta operación se producía en determinado momento.

¡Qué imagen para un artista: los dioses omnipotentes, todopoderosos, pero sometidos a un destino!

Usted me dijo: “Yo me he esforzado en desarrollar esta personalidad contando sobre todo con mi instinto y volviendo a menudo a los principios, y me decía a mí mismo cuando las dificultades me arredraban: ‘Tengo colores y una tela, y debo expresarme con pureza’. Debería hacerlo sumariamente poniendo, por ejemplo, cuatro o cinco manchas de colores, trazando cuatro o cinco líneas, que dieran una expresión plástica”.

Muchas veces se le reprochó esa expresión sumaria, mi querido Matisse, sin pensar que usted había realizado uno de los trabajos más difíciles: dar existencia plástica a los cuadros sin el concurso del objeto, salvo para provocar sensaciones.

La elocuencia de sus obras proviene, ante todo, de la combinación de colores y líneas. Esa combinación es la que contribuye al arte del pintor y no, como lo creen aún ciertos espíritus artificiales, la simple reproducción del objeto.

Henri Matisse bosqueja sus concepciones, construye sus cuadros mediante colores y líneas hasta darles vida a sus combinaciones, hasta que sean lógicas y formen una composición cerrada, donde no se podría quitar ni un color ni una línea sin reducir el conjunto a la búsqueda azarosa de algunas líneas y algunos colores.

Ordenar un caos, he ahí la creación. Y si la meta del artista es crear, hace falta un orden, en el que el instinto será la medida.

A quien trabaje así, la influencia de otras personalidades no podrá anularlo. Sus certezas son íntimas. Provienen de su sinceridad y las dudas que lo angustiarán pasarán a ser la razón de su curiosidad.

“Jamás he evitado la influencia de los otros”, me dijo Matisse. “Yo hubiera considerado esa actitud como una cobardía y una falta de sinceridad frente a mí mismo. Creo que la personalidad del artista se desenvuelve, se afirma, por las luchas que tiene que librar contra otras personalidades. Si el combate le es fatal, si su personalidad sucumbe, ése y no otro era su destino”.

En consecuencia todas las escrituras plásticas: los egipcios hieráticos, los griegos refinados, los camboyanos voluptuosos, las producciones de los artistas peruanos, las estatuillas de los negros africanos, proporcionadas de acuerdo con las pasiones que los han inspirado, pueden interesar a un artista y ayudarlo a la vez a desarrollar su personalidad. Al confrontar sin cesar su arte con las otras concepciones artísticas, al no cerrar su espíritu a las manifestaciones vecinas a las artes plásticas, H. Matisse cuya personalidad tan rica hubiera podido crecer tal vez aisladamente, se enriqueció y adquirió esa grandiosidad, esa dignidad que lo distingue.

Pero, curioso de conocer las capacidades artísticas de todas las razas humanas, H. Matisse permaneció antes que nada devoto de la belleza de Europa.

Europeos, nuestro patrimonio va de los jardines bañados por el Mediterráneo a los mares sólidos del Norte. Encontramos allí los alimentos que amamos y las sustancias aromáticas de otras partes del mundo sólo son especias para nuestro espíritu. Así H. Matisse consideró a Giotto, a Piero della Francesca, a los primitivos sieneses, a Duccio, menos poderosos en volumen pero más ricos en espíritu. Y en seguida meditó sobre Rembrandt. Y colocándose en este punto de confrontación de la pintura, se observó a sí mismo para conocer el camino que habría de seguir confiadamente su espíritu triunfador.

No estamos en presencia de una tentativa desmedida: lo propio del arte de Matisse es ser razonable. Que esta razón sea a veces apasionada, a veces tierna, no impide que ella se exprese con tanta pureza como para que se la entienda. La conciencia de Matisse es el resultado del conocimiento de otras conciencias artísticas. Matisse debe la novedad de su plástica a su instinto o a su propio conocimiento.

Cuando hablamos de la naturaleza, no debemos olvidar que formamos parte de ella, y que debemos considerarnos con tanta curiosidad y sinceridad como cuando estudiamos un árbol, un cielo o una idea. Ya que hay una relación entre nosotros y el resto del universo, nosotros podemos descubrirla y posteriormente no intentar sobrepasarla.


Extraído de Henri Matisse: Reflexiones sobre el Arte, Buenos Aires, 1977


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Henri Matisse
(Cateau Cambrésis, 1869 - Niza, 1954) Pintor francés, máximo representante del fauvismo. El 20 de marzo de 1906 se inauguraba en los grandes invernaderos de Cours-la-Reine, en París, una nueva edición del Salón de la Sociedad de Artistas Independientes. Aquella exposición supuso el primer gran éxito de Matisse y su consagración como pintor y como cabeza visible de un nuevo movimiento. Los lienzos del artista causaron sensación: de gesto espontáneo y color puro, su obra daba las pautas de un estilo nuevo, lleno de vigor expresivo y que se negaba a ser una mera imitación de la naturaleza. Destacaba entre sus pinturas la ensoñación simbolista Lujo, calma y voluptuosidad, cuadro adquirido por el también pintor francés Paul Signac, y cuyas gruesas y cortas pinceladas de intenso color recuerdan precisamente la técnica divisionista propia del mismo Signac; la tela estaba inspirada en los cuadros del que había sido uno de los maestros de Matisse, Gustave Moreau.

Henri Matisse
Junto a los demás expositores, Matisse formaba parte de un movimiento pictórico bautizado comofauves (fieras). El nombre del movimiento se debe a Louis Vauxcelles, que en una de sus críticas al Salón de Otoño de 1905 había definido una escultura de Albert Marquet como "Donatello entre las fieras". La reacción de los fauvistas fue la más violenta que se produce contra el arte académico desde los impresionistas. Influidos por Gauguin y Van Gogh, concibieron los cuadros de un modo muy distinto del tradicional, tal como hicieron ya los impresionistas. Mediante el empleo agresivo de los colores puros querían poner de manifiesto que la superficie de tela impregnada de pintura es una realidad autónoma e independiente.
Henri Matisse cursó estudios de jurisprudencia entre 1887 y 1888 en la Universidad de París, que se vieron interrumpidos por una larga y grave enfermedad que lo retuvo en cama hacia 1890. Durante su convalecencia empezó a pintar, y en 1891, ya recuperado, venció la oposición de sus padres y abandonó la carrera de leyes para entrar en la Escuela Julian, donde se formó bajo la dirección de Bouguereau. En 1892 ingresó en el estudio deGustave Moreau, en la Escuela de Bellas Artes, en el que permanecería cinco años y donde conoció a Rouault y a Manguin. Asistió también a los cursos nocturnos de la Escuela de Artes Decorativas, en la que entabló amistad con Marquet.
En 1898 viajó a Londres, animado por Pissarro, y descubrió la obra de Joseph Turner. Las obras producidas durante esos años, en los que interesó vivamente por la pintura impresionista, son las conocidas como protofauvistas, por la riqueza de su colorido y el grueso empaste; son fundamentalmente paisajes. De vuelta a París, asiste durante algunos meses a las clases de Carrière, en cuyo taller conoce a Derain y a Puy. Son años de apertura a nuevos horizontes: descubre en estos momentos a Cézanne(le compra a Vollard las Tres Bañistas), expone en el Salón de los Independientes de 1901 y conoce aMaurice de Vlaminck. Matisse reconoció la obra de Vlaminck y Derain como cercana a la suya y en 1903 participó en el Salón de Otoño junto a Camoin, Derain y Manguin. En Lujo, calma y voluptuosidad, cuadro que sería adquirido por Paul Signac, mostró su interés por las teorías y técnicas del divisionismo, que muy pronto abandonaría en favor de la exaltación del color y del sentimiento propios del fauvismo.

Lujo, calma y voluptuosidad (1904)
Su obra Madame Matisse (tambien llamada Retrato de la raya verde) causó, a pesar de sus reducidas dimensiones, un gran impacto en el Salón de 1905 por la sabia saturación de los colores chillones. Matisse utilizó aquí el color en todas sus posibilidades expresivas. En 1906 expuso de nuevo con el grupo de los Fauves (Manguin, Marquet, Puy, Derain, Van Dongen, Rouault) en el Salón de Otoño y realizó su primer viaje a África, donde le impresionaron los trabajos de arte popular, sobre todo los tejidos y las cerámicas. De ese año es suNaturaleza muerta con tapete rojo. En 1907, por medio de Gertrud Stein, conoció al español Pablo Picasso y realizó su primer viaje a Italia.
En 1908, ilusionado por transmitir sus ideas a los artistas más jóvenes, abrió una academia que sólo mantendría hasta 1911 y realizó su primera exposición individual en Nueva York, en la galería de Alfred Stieglitz. También en 1908 pintó su famosa obra Armonía en rojo. También conocido como Mesa de postres, Mesa servida o La habitación roja, el lienzo presenta un comedor burgués con una mesa en la que una camarera ultima los detalles previos de un ágape. El pintor ya había realizado una obra sobre el mismo tema una década antes, pero con resultados muy diferentes.
Alejada de composiciones convencionales, Armonía en rojo, que debe su título al color imperante en la escena, ofrece un aspecto más cercano al decorativismo de los tapices. El interés por la perspectiva y la sensación de realidad han dado paso a una imagen plana, colmada de arabescos orientalizantes; el interior está decorado con un arabesco que se refleja en las formas del paisaje visto a través de la ventana. Sin embargo, la mesa (que se confunde al fusionarse cromáticamente con la pared) conserva los mismos fruteros e idénticas botellas de obras anteriores. Esta escena doméstica, alegremente intimista, es uno de los iconos más difundidos del fauvismo.

Armonía en rojo (1908)
En 1909 recibe del coleccionista ruso Schukin el encargo de pintar dos grandes paneles: La danza y La música. La primera versión de La danza (1909) preanuncia el que sería su gran trabajo ya en plena madurez (los grandes murales del mismo título realizados hacia 1932-33) y puede ser interpretada como una demostración anticubista de cómo las figuras pueden unirse a través del arabesco y de los intensos contrastes de color contra el fondo abstracto. Las fuentes de este mural son variadas, desde las figuras de los vasos griegos a las imágenes greco-romanas de las Tres Gracias. Los colores puros y llamativos de tonos oscuros cubren las zonas nítidamente dibujadas, aspecto este último que Matisse toma de la pintura de Cézanne.
La composición posee un ritmo vivo, al servicio del cual se han deformado artificiosamente las figuras, se ha sacrificado la descripción espacial y se han reducido a tres los colores presentes. A pesar de su inequívoco figurativismo, la imagen parece querer desprenderse de todo aquello que juzga superfluo para la representación del movimiento. Los cinco personajes representados forman, según Matisse, "un corro que parece volar sobre la colina", mientras bailan una danza provenzal. La versión definitiva deLa danza (realizada al año siguiente, en 1910) presenta una viveza cromática muy superior a la de la primera versión.
La danza (segunda versión, 1910)
En 1910 realizó una amplia muestra individual en París, en la galería Bernheim-Jeune, y viajó con Marquet a Munich para visitar la exposición de arte islámico. En 1911 se trasladó a Moscú para instalar los paneles en casa de Schukin y conoció los iconos y las artes decorativas bizantinas, que pasarían a ser un elemento esencial en su repertorio estilístico. Es claro ejemplo de ello El estudio rojo, en el que destaca la simplicidad del colorido. La superficie del cuadro es mate y plana y representa el estudio del artista, esta vez sin el artista y sin modelo, solamente con cuadros y algunos otros objetos.
Poco después viajó a Marruecos con Camoin y Marquet; pasó en el Norte de África los veranos de 1911-12 y 1912-13. Del primer verano data Jardín marroquí, una composición casi abstracta de verdes y rosas. El estallido de la Primera Guerra Mundial provocó el traslado del pintor y su familia (se había casado en 1898 con Amélie Parayre, con quien tenía dos hijos) a Collioure, donde conoció a Juan Gris. En 1916 pasó el invierno en Niza por primera vez. La placidez y el lujo de la Costa Azul resultaron ser muy de su agrado y decidió pasar allí la mayor parte del tiempo. Comenzó así en su obra una etapa de intimismo, con interiores, desnudos, odaliscas y naturalezas muertas como temas predominantes.

Figura decorativa sobre un fondo ornamental (1926)
En 1925 realiza un nuevo viaje a Italia; su estilo se hace mas robusto, como muestra Figura decorativa sobre un fondo ornamental (1926), que es considerada la obra culminante de la preocupación de Matisse por el desnudo en un decorado oriental: la figura se presenta esquemática y monumental. Por esos años su prestigio y su éxito eran ya universales: en 1927 obtuvo el premio del Carnegie International de Pittsburg, vendió prácticamente todos los cuadros de su exposición en la Dudensing Gallery en Nueva York, y entre 1929 y 1933 se organizaron exposiciones retrospectivas de su obra en Berlín, Basilea, Nueva York y París. Data de estos años Odalisca con pantalones grises, donde retoma la temática orientalista fuera del lugar de origen, en el estudio de París.
En 1940, tras la derrota francesa, Matisse pensó en emigrar a Brasil, pero finalmente retornó a Niza; en 1941 sufrió una grave enfermedad intestinal; tras su recuperación, retomó el trabajo con renovadas fuerzas. En 1944 su mujer fue arrestada y su hija deportada; Matisse se volcó en su arte. Al finalizar la guerra, expuso con Picasso en el Victoria and Albert Museum de Londres; después presentó una gran retrospectiva en el Salón de Otoño de París. Entre 1948 y 1950 trabajó en la decoración de la Capilla del Rosario de Vence (donde residía desde 1944). Se publicó luego Jazz, una colección de reproducciones de los famosos papiers découpés (papeles recortados), acompañados de un texto poético del propio Matisse. La obra más ambiciosa hecha con papeles recortados es La piscina (1952), donde las figuras están distorsionadas para crear el efecto de hallarse bajo el agua.


   
Henry Matisse


Henry Matisse fue el lider indiscutible de la corriente pictórica denominada “Fauvismo”. El término francés Fauves, fieras, lanzado de forma despectiva por el crítico Luis Vauxcelles a los pintores que expusieron en el Salón de Otoño de 1903, se convirtió en el apelativo de este grupo de pintores que destacaron por la fuerza y violencia cromática de sus obras. Precedidos e influidos por Van Gogh y Guauguin, estos “fieras” fueron más lejos en su atrevimiento, ya que se proponían emancipar al color de cualquier servidumbre objetiva o realista para, alcanzada la liberación, expresar de forma más pura las emociones del artista, verdadero "tema" de la obra.
Los pintores ya no quieren captar la realidad desde un punto de vista objetivo o realista . Como dijo Matisse: “El color debe ser pensado, soñado, imaginado.” Para captar la realidad tal y como se presenta ante nuestros ojos, ya se habían inventado las cámaras de fotos y, muy pronto, el cinematógrafo hará que las imágenes cobren vida y movimiento en una pantalla. El realismo, tal y como se había desarrollado durante siglos de representación, dejó de tener sentido. Los artistas se proponen plasmar una realidad subjetiva: la que el propio autor percibe o presiente. El arte deja de representar objetivamente la Naturaleza para pasar a "presentar" las emociones o los estados de ánimo del propio pintor. Los fauvistas, al contrario que los pintores impresionistas y postimpresionistas, no jbuscan captar efectos lumínicos de ningún tipo; de hecho, las sombras desaparecen; predomina el efecto bidimensional en sus obras, por lo que nos parecerán planas, más próximas a la representación típica de la pintura románica que a la de la generación precedente. Matisse añade, además, elementos decorativos. Sus obras presentan una gran fuerza vital y de sus colores, intensos y vivos, se desprende una visión optimista de la vida. “Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón» declaraba Matisse.
Armonía en rojo fue encargada por un marchante ruso. En principio iba a ser realizada en azul, pero Matisse se decantó por el rojo, uno de sus colores favoritos por su gran carga expresiva. Del cuadro ha desaparecido la sensación de profundidad; primer y último plano comparten color y elementos decorativos. El claroscuro y el modelado han desaparecido. Predominan los colores primarios, rojo, amarillo, azul, aplicados de forma pura, sin matices tonales. Los colores secundarios: violeta, naranja y verde, aparecen en ciertos detalles. En la obra se combinan arabescos vegetales curvilíneos, que subrayan la sensualidad del rojo, con líneas rectas que sugieren tranquilidad. El dibujo, relegado ante la vitalidad del color, se realza a veces con trazos negros. La pintura se expande, los objetos no aparecen enteros en el cuadro, sino que parece que aspiran a liberarse de la rigidez del marco, convirtiendo la pintura en una explosión cromática de optimismo y vitalidad. El verde del paisaje que se cuela por la ventana contrasta por la serenidad que sugiere, con la agresividad del rojo que llena la tela. La mujer que dispone la mesa aparece, a su vez, en un estado de sosiego interior, de calma, abstraida en sus pensamientos.
El fauvismo inaugura la serie de "ismos" con los que el arte contemporáneo rompe con los sistemas tradicionales de representación, abriendo nuevas vias para la expresión artística. El arte, tal y como lo hemos venido siguiendo, ha muerto. ¡Viva el arte!
http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2010/05/armonia-en-rojo-de-henri-matisse.html


Henri Matisse

Uno de esos artistas que nunca antes habia escuchado y me re sorprendió por la simpleza y a la vez complejidad de sus pinturas. Esas pinceladas grandes, desprolijas y sin embargo... sorprendentes. Sin mencionar los tonos fuertes y las imágenes cargadas. Es un estilo muy particular, como caótico y a la vez con la dosis justa de todos los ingredientes.














http://clarisayofe.blogspot.com/2011/05/henri-matisse.html


Henri Matisse

El Fauvismo es un movimiento pictórico de principios del s. XX. Puede definirse como un expresionismo centrado en el color. Su principal influencia fue Gustave Moreau, de quien puedes ver aquí una hermosa Salomé, y su principal representanteHenri Matisse. Cuando quiero imaginar la transmutación de los valores de la que habla Nietzsche suelo pensar en esta obra de Matisse, La danza. Ahí están presentes los elementos que Nietzsche reclamaba para una nueva moral: sensualidad, baile, arrebato, levedad…
Matisse. la danza. 1910
Henri Matisse. La danza I (1909) Nueva York, MOMA.
La danza II (1910). San Petersburgo, Ermitage.
Henri Matisse: La danza II (1910). San Petersburgo, Ermitage.
Matisse. La felicidad de vivir. 1906
Henri Matisse. La felicidad de vivir (1906) Fundación Barnes, Merion, Pennsylvania (Obsérvese al fondo el motivo de la danza)


MADAME MATISSE O RETRATO CON LÍNEA VERDE, 1905. STATEN MUSEUM FOR KUNST DE COPENHAGUE. HENRI MATISSE
El artista y su época.
Henri Matisse, uno de los mejores coloristas del S.XX, es un gran artista de nuestra época. Uno de los pintores que supera el proceso del impresionismo y postimpresionismo para dar paso a las Vanguardias del S.XX.

Dentro del fauvismo, Matisse representa la tendencia hedonista, la que refleja la alegría de vivir. También vemos esto en palabras del artista: "Con lo que sueño es con un arte de equilibrio, pureza y serenidad libre de temas turbadores o deprimentes, con un arte que pueda ser para todo trabajador mental, ya sea negociante o escritor, como una influencia sedante como un calmante mental, algo como una buena poltrona en la que descansar de la fatiga física”.

Este escrito nos da otra clave de la obra de Matisse: el orden, entendido como claridad en la forma. Sus cuadros tienen composiciones simples y claras. Este sentido del orden lo aprendió de las obras de Cézanne. Para realizar un cuadro, Matisse, tenía primero una clara visión en la mente, luego venía la elección de los colores basada en la observación, en el sentir y en la misma naturaleza de cada experiencia. El proceso de aprendizaje de pintor, se inició en 1891 en el estudio de Bouguerau, continuando en el de Moreau y ampliado con los estudios en la Ecole des Arts Décoratifs. Todo ello influyó de forma decisiva en él, así como el cuadro "Tres bañistas" de Cézanne le hizo descubrir la plenitud de la forma y en las obras de Gauguin encontró la utilización de tonos puros de color generadores de luz y espacio.

Análisis de la obra.
La obra es un pequeño retrato de Madame Matisse (óleo sobre lienzo de 40 x 32 cm.), Se trata de un tema de gran sencillez, el rostro de una mujer vista de frente, realizado con gran economía de medios y basado en el uso y la combinación de tonos puros: amarillo, rojo y azul; elegidos arbitrariamente según una coherencia en función de la armonía de la composición.

La línea verde que da nombre al cuadro, divide el rostro en dos bajo el cabello y da luminosidad y relieve por la combinación de los colores: la masa de los cabellos negros con reflejos azules‑morados encuadra el rostro, cuyos tonos amarillentos en la parte derecha y rosados en la parte izquierda se realzan a través de los trazos negros azulados de las cejas, de los contornos de una parte del perfil y del rojo del vestido. Un rojo-anaranjado que pasa a un rojo‑lila por un lado y a un azul, más oscuro en contacto con el hombro, por el otro. Es una pintura figurativa, pero muy antinatural debido al empleo arbitrario del color, sin ninguna función descriptiva.

El cuadro representa un rostro femenino, en este caso, el retrato de la esposa del autor. Es uno de los temas más habituales desarrollados por él a lo largo de toda su obra, junto con los interiores, las ventanas y los desnudos. Sin embargo, no tuvo ningún interés por el paisaje o la naturaleza muerta.

En cuanto a la estructura, hay separación entre figura y fondo, pero más por los planos de color que por la línea que perfila la figura, pues sólo existe en algunas partes de ella. En obras posteriores la línea que separa figuras y fondos quedará completamente marcada. No hay modelado ni profundidad, son aspectos que no interesan al pintor. La composición, en este caso muy simple, está en función de los planos de color.

Lo más destacable de este lienzo es, pues, el color y su forma de combinarlo consiguiendo dar calor y cuerpo al rostro de la mujer al colocar la línea verde que resalta los tonos amarillos y rosados de las mejillas; y esos magníficos rojo, lila y verde del fondo que dan una gran fuerza al cuadro.

Es una de las primeras obras fauvistas de Matisse. Su conversión al fauvismo se produjo en el verano de 1905, después de que viera las telas tahitianas de Gauguin. Luego, estamos ante uno de los primeros cuadros del movimiento. Este retrato se expuso en el Salon d'Automme en 1905, donde Matisse expuso junto a los otros miembros del grupo Derain, Dufy y Vlamink. El nombre de fauves se lo puso el crítico de arte Louis Vauxeelles, al ver las obras en una sala que tenía en el centro una escultura neorrenacentista; su exclamación: "comme Donatello parmi les fauves", dio nombre al grupo, cuya denominación de fieras se debe a la agresividad de los colores empleados.

El fauvismo basa su planteamiento estético en la liberación del color, utilizado no para describir situaciones, sino para expresar emociones y sentimientos. Es decir, convierten el color en expresión. Pero no el color aislado, sino en relación con lo demás colores que componen la superficie pictórica. Llega a decir Matisse: "Lo que más importa en el color son sus relaciones. No es una cuestión de cantidad sino de elección. El color alcanza su plena potencilidad expresiva sólo cuando está organizado”

No obstante está organización no está basada en teorías científicas sobre los colores fundamentales y sus complementarios, sino en la sensibilidad del artista. Para Matisse, el color se mide por el tono cuyo valor está en función del contexto general en que está colocado. Así la modificación de un color implica la modificación total del cuadro. Este tratamiento del color implica dotarlo de constructividad, es decir, el cuadro se estructura a partir del marco de relaciones existentes entre los colores, y lo lleva acentuar su autosuficiencia como realidad en sí mismo, a pesar de que nunca abandonó el soporte figurativo.

A.L.L.
http://artebajocinca.blogspot.com/2010/05/comentarios-de-obras-seleccionadas_29.html

En la televisión británica, Petula Clark se permitía tocar suavemente el antebrazo de Harry Belafonte.
Se trataba de la primera muestra de cariño interracial en un momento musical catódico.
"En 1968, Belafonte, apareció en la televisión de horario estelar Petula Clark especial en la NBC. En medio de una canción, Clark sonrió y brevemente tocó el brazo de Belafonte, que hizo patrocinador de la serie, Plymouth Motors, nervioso. Plymouth quería cortar el segmento, pero Clark, quién era el propietario de la especial, a la NBC que el rendimiento se muestra intacta o ella no permitiría que el especial que será transmitido a todos. Artículos publicados en periódicos de América la presentación de informes de la controversia y, cuando la especial emitida, agarró altas cifras de audiencia. Belafonte, apareció en The Smothers Brothers Comedy Hour, y realiza un controversial "Mardi Gras" número intercalan con imágenes de los disturbios de 1968 la Convención Nacional Democrática. Los censores de la CBS suprimido todo el segmento del programa."


Harold George Belafonte, Jr. (nacido el 1 de marzo de 1927 en Nueva YorkEstados Unidos) es un músico, actor y activista social de ascendencia jamaicana. Conocido como «el Rey del calypso», por popularizar este estilo musical caribeño de la década de los 50. Su canción más conocida (que le llevó al primer puesto en las listas de éxitos en 1957) tal vez sea Day-O (Banana boat song), que forma parte de la banda sonora de Beetlejuice, de Tim Burton, junto con Jump in the Line. Ha hecho apariciones en el Show de los Muppets.
Fuera de su carrera musical, ha luchado por derechos humanos y causas humanitarias. Recientemente, ha criticado la política de George W. Bush por la Guerra de Iraq. También participó en la canción ganadora del premio Grammy We are the world (1985).
Harry Belafonte es desde 1987 embajador de Unicef, y ocupa su labor en los derechos de los niños africanos. En 2001 inició una campaña contra el sida en Sudáfrica.

"El activismo político y humanitario

"Creencias políticas Belafonte son muy inspirado por el hombre que todavía considera a este día como su mentor, el cantante y activista Paul Robeson.  Paul Robeson fue en su tiempo una figura polémica para apoyar firmemente a la Unión Soviética durante la Guerra Fría. Se opone firmemente a los prejuicios raciales en los Estados Unidos, y el colonialismo occidental en África. Como Robeson y otros artistas negro, el éxito de Belafonte en el arte no lo protegen de la discriminación racial, sobre todo en el sur de los Estados Unidos. Como resultado, se negó a realizar en el sur de los EE.UU. desde 1954 hasta 1961. En 1960, el presidente John F. Kennedy Belafonte nombrado asesor cultural para el Cuerpo de Paz. Belafonte, el principio fue partidario del Movimiento de Derechos Civiles en la década de 1950 y uno de los confidentes de Martin Luther King. Él proporcionó a la familia del Rey, desde que el rey hizo sólo $ 8.000 de un año como predicador. Al igual que muchos activistas de derechos civiles, estaba en la lista negra durante la época de McCarthy. Se rescató el rey de la cárcel de la ciudad de Birmingham y recaudado miles de dólares para la liberación de otros presos de los derechos civiles manifestantes. Se financió la Freedom Rides, apoyado campañas de inscripción de votantes, y ayudó a organizar la Marcha a Washington en 1963."
http://www.raspinu.com/jamaica-reggae/harry-belafonte/117.html

Muchedumbre en la marcha haciaWashington de 1963.

James Forman, Martin Luther King Jr., yHarry Belafonte . (UPI / Archivo 1965)
Belafonte waves to Martin Luther King Jr. (right) at a 1965 civil-rights march in Montgomery, Alabama.  

Coretta Scott King y Harry Belafonte en una manifestación por la paz en Bonn(Alemania)

Danny Glover - junto con el cantante-actor Harry Belafontey los actores Susan Sarandon
en la manifestación mundial contra la guerra.

Harry Belafonte en el entierro de Martin Luther King


La canción Day-Oh

Esta canción no fue en realidad un calypsoDay-Oh es una canción tradicional de Jamaica sobre los trabajadores de los muelles que cargan bananas para la exportación.
La canción se grabó por primera vez en Inglaterra en 1954, por el actor y vocalista de TrinidadEdric Connor. Connor la llamó Day Dah Light (Banana Loaders Song) y lo incluyó en un disco de canciones folclóricas jamaicanas que no tuvo gran difusión.
En 1956 dos nuevos arreglos de la canción se grabaron de forma independiente por el cantante caribeño-americano Harry Belafonte y por losTarriers, un grupo americano que interpretaba canciones folclóricas. La versión de Belafonte, adaptada por el compositor Irving Burgie, se llamó Day-Oh y salió tanto como single como en su disco de calypsoThe Tarriers habían oído la canción de otro intérprete de música folk,Bob Gibson, que había viajado a Jamaica.
Su versión, llamada The Banana Boat Song, es en realidad una mezcla con otra canción folk jamaicana: Hill and Gully Rider. Tanto la versión de los Tarriers como la de Belafonte alcanzaron las listas de éxitos a primeros de 1957. Sin embargo, el Canal Televisivo Chileno Megavisión, la utilizó en 1992, como característica, en una versión interpretada por Peter Rock y los rostros de Mega de esa época.
Harry Belafonte y Martin Luther King 

Martin Luther King, Jr.1 (Atlanta15 de enero de 1929 – Memphis4 de abril de 1968) fue un pastor estadounidense de la iglesia bautista2 que desarrolló una labor crucial en Estados Unidos al frente del Movimiento por los derechos civiles para los afroamericanos y que, además, participó como activista en numerosas protestas contra la Guerra de Vietnam y la pobreza en general.
Por esa actividad encaminada a terminar con el apartheid estadounidense y la discriminación racial a través de medios no violentos, fue condecorado con el Premio Nobel de la Paz3 en1964. Cuatro años después, en una época en que su labor se había orientado especialmente hacia la oposición a la guerra y la lucha contra la pobreza, fue asesinado en Memphis, cuando se preparaba para liderar una manifestación.4
Luther King, activista de los derechos civiles desde muy joven, organizó y llevó a cabo diversas actividades pacíficas reclamando el derecho al voto, la no discriminación y otros derechos civiles básicos para la gente negra de los Estados Unidos. Entre sus acciones más recordadas están el boicot de autobuses en Montgomery, en 1955; su apoyo a la fundación de la Southern Christian Leadership Conference, en 1957 (de la que sería su primer presidente); y el liderazgo de la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, al final de la cual pronunciaría su famoso discurso "I have a dream" (‘yo tengo un sueño’), gracias al cual se extendería por todo el país la conciencia pública sobre el movimiento de los derechos civiles y se consolidaría como uno de los más grandes oradores de la historia estadounidense.5
La mayor parte de los derechos reclamados por el movimiento serían aprobados legalmente con la promulgación de la Ley de los derechos civiles y la Ley del derecho al voto.
King es recordado como uno de los mayores líderes y héroes de la historia de Estados Unidos, y en la moderna historia de la no violencia. Se le concedió a título póstumo laMedalla Presidencial de la Libertad por Jimmy Carter en 1977 y la Medalla de oro del congreso de los Estados Unidos en 2004. Desde 1986, el Martin Luther King Day es día festivo en los Estados Unidos.
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Asesinato

A finales de marzo de 1968, Martin Luther King se desplazó a Memphis (Tennessee) para apoyar a los basureros negros locales que estaban en huelga desde el 12 de marzo con el objeto de obtener una mejora salarial y un mejor trato.
A los afroamericanos se les pagaba 1 dólar y 70 centavos por hora y no se les pagaba cuando no podían trabajar por razones climatológicas, al contrario de lo que se hacía con los trabajadores blancos.58
Como consecuencia de las protestas pacíficas, estalló una oleada de violencia contra ellas que degeneró en el asesinato de un joven afroamericano.59
Balcón del Lorraine Motel donde fue asesinado Martin Luther King. Hoy en día es la sede del museo nacional de los derechos civiles.
El 3 de abril, en el Mason Temple (Church of God in Christ, Inc. - sede mundial), Martin Luther hizo el discurso profético "I've Been to the Mountaintop" («He estado en la cima de la montaña») ante una auditorio eufórico:
No es verdaderamente importante lo que ahora ocurre... Algunos han comenzado a […] hablar de amenazas que se perfilan. ¿Qué es lo que me podría ocurrir por parte de uno de nuestros malvados hermanos blancos? … Como todo el mundo, a mí me gustaría vivir mucho tiempo. La longevidad es importante, pero eso es algo que ahora no me preocupa. Yo solo quiero cumplir la voluntad de Dios. ¡Y él me ha autorizado a subir a la montaña! Y he mirado en torno a mí y he visto la tierra prometida. Puede que yo no vaya allí con vosotros. Pero quiero que sepáis esta noche que nosotros llegaremos como pueblo a la tierra prometida. Y estoy muy feliz esta noche. No tengo ningún temor. No tengo miedo de ningún hombre. ¡Mis ojos han visto la gloria de la venida del señor!
El 4 de abril de 1968 a las 18 horas y un minuto, Martin Luther King fue asesinado por un segregacionista blanco en el balcón del Lorraine Motel en Memphis (Tennessee). Sus últimas palabras en ese balcón fueron dirigidas al músico Ben Branch, quien iba a actuar esa noche durante una reunión pública a la que asistiría Martin Luther:60
Ben, prepárate para tocar Precious Lord, Take My Hand (Señor, toma mi mano) en la reunión de esta noche. Tócala de la manera más hermosa.
Sus amigos, que estaban dentro de la habitación, al oír los disparos corrieron hacia el balcón donde encontraron a Luther King con un bala en la garganta. Su muerte fue declarada en el St. Joseph's Hospital a las 19h05. El asesinato provocó una oleada de motines raciales en 60 ciudades de los Estados Unidos (125 en total)61 que provocaron numerosas muertes y obligaron a la intervención de la guardia nacional.62
Cinco días más tarde, el presidente Johnson decretó un día de luto nacional (el primero por un afroamericano) en honor de Martin Luther King. A sus funerales asistieron 300 000 personas,63 a los que asistió también el vicepresidente Hubert Humphrey (Johnson estaba en una reunión sobre Vietnam en Camp David y había el temor de que su presencia pudiese provocar manifestaciones de los pacifistas). Motines de cólera estallaron en más de cien ciudades provocando 46 víctimas.9
A petición de su viuda, Martin Luther hizo su propia oración fúnebre con su último sermón, «Drum Major», grabado en la Ebenezer Baptist Church.
En este sermón, pidió que en sus funerales no se hiciese mención alguna de sus premios sino que se dijese que él había intentado «alimentar a los hambrientos», «vestir a los desnudos», «ser justo sobre el asunto de Vietnam» y «amar y servir a la humanidad». A petición suya, su amiga Mahalia Jackson cantó su himno favorito, Take My Hand, Precious Lord.
Tras el asesinato, la ciudad de Memphis negoció el fin de la huelga de una manera favorable a los basureros.64
Según el biógrafo Taylor Branch, la autopsia de King reveló que, aunque solo tenía 39 años, su corazón parecía el de un hombre de 60, mostrando físicamente el efecto del estrés de 13 años en el movimiento de los derechos civiles.65
Entre 1957 y 1968, King había recorrido más de 9,6 millones de kilómetros, hablado en público más de 2500 veces, arrestado por la policía más de veinte y había sido agredido físicamente al menos en cuatro ocasiones.66

Investigación y desarrollos posteriores

Dos meses después de la muerte de Martin Luther King, James Earl Ray, un evadido, fue capturado en el aeropuerto de Londres Heathrowcuando intentaba salir del Reino Unido con un falso pasaporte canadiense a nombre de Ramón George Sneyd. Ray fue extraditado rápidamente a Tennessee y acusado de la muerte de Martin Luther King; reconoció el asesinato el 10 de marzo de 1969 y se retractó tres días después. Aconsejado por su abogado Percy Foreman, Ray se declaró culpable con el fin de evitar la pena de muerte. Fue condenado a 99 años de prisión.
Tumba de Martin Luther King en el Martin Luther King, Jr. National Historic Site de Atlanta; sobre ella se puede leer «Free at last» (Al fin, libre).
Ray despidió a su abogado, diciendo que los culpables de la muerte había sido un tal «Raoul» y su hermano Johnny, a los que había conocido en Montreal, Canadá. Dijo, además, que «él no había disparado personalmente contra King», aunque podía «ser parcialmente responsable sin saberlo», sugiriendo una pista acerca de una posible conspiración. Pasó luego el resto de su vida intentando en vano que se le anulase su condena y que se reabriese el proceso.
El 10 de junio de 1977, poco después de haber prestado declaración ante una comisión del congreso sobre el crimen en la que insistió en que no había matado a Martin Luther, se evadió con otros seis condenados de la cárcel de Brushy Mountain, en Tennessee. Fue detenido el 13 de junio y devuelto a prisión.67
En 1997, Dexter Scott King, el hijo de Martin Luther King, se entrevistó con Ray y apoyó públicamente los esfuerzos de Ray para conseguir un nuevo juicio.68
En 1999, un año después de la muerte de Ray, Coretta Scott King, viuda de Martin Luther y también dirigente de los derechos civiles, y el resto de la familia King, ganaron un proceso civil contra Loyd Jowers (propietario de un restaurante no lejos del Motel) y «otros conspiradores». En diciembre de 1993, Jowers había aparecido en Prime Time Live de ABC News y había revelado detalles de una conspiración que implicaba a la mafia y al gobierno para asesinar a Martin Luther. Jowers relató durante el juicio que había recibido 100 000 dólares para organizar el asesinato de Martin Luther King. El jurado de seis negros y seis blancos declaró a Jowers culpable y mencionó que «agentes federales habían estado implicados» en el complot para el asesinato.69 William F. Pepper, antiguo abogado de Ray, representó a la familia de King durante el proceso y presentó 70 testigos.70
Al finalizar el proceso, la familia King había llegado a la conclusión de que Ray no había tenido nada que ver con el asesinato.71
En 2000, el Departamento de justicia de Estados Unidos terminó una investigación sobre las revelaciones de Jowers, pero no encontró ninguna prueba que pudiese demostrar una conspiración. El informe de la investigación recomendó que no hubiese ninguna nueva investigación en tanto que no se presentasen nuevos pruebas fiables.72


CONSPIRACIÓN EN EL ASESINATO DE MARTIN LUTHER KING




La bala fue precisaAtravesó la quijada hasta salir por entre el cuello y el inicio de la espalda, llevándose en su mortal recorrido la parte derecha de la mandíbula y destrozándole la yugular. Fue un golpe seco y el reverendo yacía en el suelo del segundo piso del balcón del hotel Lorraine, el 4 de abril de 1968, en Memphis, Tennessee.

Han pasado 42 años desde la muerte del doctor Martin Luther King Jr., el adalid de los derechos civiles y la igualdad racial en Estados Unidos, y las preguntas sobre una supuesta conspiración para matar al pastor protestante que puso de cabeza el 'establishment' blanco de la época siguen sin una respuesta concreta.



La continuación de los videos al final de articulo »»

Aunque hubo un acusado y un sentenciado, James Earl Ray, la propia familia de King siempre pensó que detrás de la muerte del reverendo hubo algo más. Incluso, Dexter King, uno de sus hijos, se entrevistó en la cárcel con Ray y afirmó que no creía que él fuese el asesino.

Para los aficionados a las teorías de la conspiración, es difícil creer que un ladrón de poca monta como era Ray pudiera orquestar un asesinato de esa magnitud en las narices del FBI, que vigilaba cada movimiento de Martin Luther King, por considerarlo un peligroso agitador, y sobre todo, un comunista en potencia.

Las claves de su muerte --como el del ex presidente John F. Kennedy y su hermano Robert, en la misma década-- quedarán para siempre selladas en los archivos secretos del FBI, pero alimentan aún más la leyenda alrededor de un personaje trascendental en la historia estadounidense.

LAS PISTAS DE RAY


Las crónicas sobre la muerte de King especulan que el líder civil de la no violencia presentía el final de su lucha por la igualdad. Él llegó a Memphis a principios de abril del 68 para apoyar a los trabajadores negros de limpieza de esa ciudad. La noche anterior, en su sermón, les dijo: "Dios ha permitido que llegara a la cima de la montaña y desde allí he visto la tierra prometida. Es posible que no vaya a la tierra prometida con ustedes".

Horas después, alrededor de las 6 de la tarde de aquel 4 de abril, mientras conversaba con su chofer momentos antes de ir a una cena con un pastor local, un tiro directo acabó con su vida. Tenía 39 años.

Según las investigaciones, fue James Earl Ray quien disparó el rifle Remington Gamester modelo 760 desde la ventana de un motel aledaño, donde se registró con un nombre falso. Ray salió corriendo y dejó el arma homicida cerca del lugar junto a binoculares, un visor, algunas latas de cerveza y un recibo de una tienda de armas, todo dentro de un paquete envuelto en una frazada azul. Demasiadas pistas como para un asesino profesional.

Ray siguió dejando rastros y huyó en un Mustang blanco, que abandonó días después en Atlanta, Georgia.

Gracias a esos datos, la policía y el FBI determinaron que las huellas dactilares encontradas en el rifle pertenecían a un tal Eric Starvo Galt, identidad que coincidía con el propietario del vehículo. Eric Starvo Galt era la identidad falsa con la que James Earl Ray había vivido durante los últimos dos años, luego de escaparse de una prisión de Missouri en 1966.

Ray, según relata Mark Gribben en su libro "James Earl Ray, el hombre que mató a Martin Luther King", había vivido en Canadá para despistar a las autoridades y tras conseguir un pasaporte de ese país cruzaba continuamente la frontera como traficante. Luego regresó a Estados Unidos y vivió en Alabama, Nueva Orleans y Los Ángeles, donde tomó clases de baile, atravesando incluso sin problemas la frontera mexicana.
De un momento a otro, las pistas de Ray llegaron a Memphis, donde cometió el asesinato. La policía no lo atrapa sino hasta dos meses después, el 8 de junio de 1968, nada menos que en Inglaterra, cuando se disponía a tomar un avión hacia Bélgica bajo el nombre de George Ramon Sneyd.

Para los afines a la conspiración, es poco creíble que un ex convicto haya tenido el dinero suficiente para semejante periplo, contando su fugaz paso por Lisboa antes de llegar a Londres, además de la facilidad con que obtuvo un segundo pasaporte con la identidad de Sneyd.

CONFESIÓN DE PARTE


Luego de que lo extraditaron a Estados Unidos, el primer abogado que tomó su caso afirmó que su cliente formaba parte de un complot y que él fue contratado para cometer el crimen. Pero en 1969 él se declara culpable y recibe una sentencia de 99 años. Tan solo unos días después, Ray le envía una carta al juez retractándose de su confesión.

En los años siguientes, las investigaciones del Congreso no encontraron ninguna relación con el asesinato de King y algún plan para asesinarlo proveniente de alguna de las agencias estatales. Claro que dicha conclusión se tomó sin tener acceso a los archivos clasificados del FBI.

Sin embargo, la prueba hasta el momento irrefutable es que las huellas que se encontraron en el rifle asesino pertenecían a Ray. Si actuó solo motivado por el racismo y su oposición hacia la figura de King, o si formó parte de un plan orquestado, es algo que Ray se llevó a la tumba hace 10 años, cuando murió en prisión.

Muchos afirman que la organización terrorista para la supremacía blanca, Ku Klux Klan, estuvo detrás de su muerte, pero quienes lo refutan argumentan que el KKK no hubiese necesitado buscar a un rufián fuera de su organización para cometer el crimen y pagarle por ello.

Lo cierto es que el doctor Martin Luther King Jr. era un personaje incómodo para muchos en las altas esferas del poder, y también para los blancos segregacionistas que ahora tenían que compartir su espacio con los negros, gracias a las reformas impulsadas por el líder de los derechos civiles.

Su sueño de que los hombres no serían juzgados por el color de su piel, sino por su carácter, aún está lejos de hacerse realidad. Si bien los negros y los blancos pueden compartir un ómnibus y estudiar en las mismas escuelas, el racismo no se ha desterrado por completo de la sociedad estadounidense, ni tampoco de la sociedad en general. El legado del reverendo King será imperecedero, pero la lucha por la igualdad aún no concluye.

El anhelado sueño de la igualdad Martin Luther King Jr. será siempre recordado por uno de los mejores discursos pronunciados en la historia reciente. La Gran Marcha de Washington, en agosto de 1963, convocó a más de 200.000 personas, y fue el escenario propicio para unas palabras que hasta hoy retumban: "Yo tengo un sueño" ("I have a dream").

"Sueño que un día los hijos de los antiguos esclavos y los hijos de los antiguos dueños de esclavos se puedan sentar juntos a la mesa de la hermandad". "Sueño que mis cuatro hijos vivirán un día en un país en el cual no serán juzgados por el color de su piel, sino por los rasgos de su personalidad". "¡Yo tengo un sueño!".

Era el momento de la efervescencia por la igualdad. Un año después, King obtuvo el Premio Nobel de la Paz y consiguió el añorado derecho al voto y los derechos civiles que acabarían con el segregacionismo de los afroamericanos.

Sin embargo, King se enfrentaba ya a fuertes críticas de otras facciones, como las Panteras Negras, que propugnaban el nacionalismo negro y no estaban de acuerdo con su discurso pacifista. Años antes había tenido un intercambio de palabras con Malcolm X, otro líder prominente que se convirtió al Islam y que afirmaba que solo con violencia se conseguiría la emancipación del hombre negro.

En los años previos a su muerte, King viró su discurso y no solo propugnó la igualdad racial, sino la igualdad económica, y exigía la redistribución de la riqueza y el poder. Habló incluso de una lucha de clases, un discurso que olía a comunismo en la época más álgida de la Guerra Fría. Su férrea oposición a la Guerra de Vietnam atizó el fuego.
Con el consentimiento del procurador general, Robert Kennedy, el FBI inició una férrea vigilancia y agentes se infiltraron en su movimiento, sembrándole micrófonos para escuchar cada una de sus conversaciones.

La historia cuenta que uno de esos audios le fue enviado a King momentos antes de recibir el Premio Nobel, en Suecia, donde se escuchaba una orgía sexual en la que presuntamente participaba el reverendo.

PARA RECORDAR

Protagonistas de una larga historia
.Rosa Parks, una costurera de 42 años, será recordada como la mujer que prendió la llama hacia el fin del segregacionismo.

.En 1955, Rosa Parks tomó un ómnibus en Montgomery, Alabama, y se negó a cederle su asiento a un hombre blanco, lo que inició un boicot que lideró por entonces el debutante pastor Martin Luther King.

.En 1989, Douglas Wilder se convirtió en el primer gobernador negro de un estado (Virginia) en la historia del país.

.Dos negros han ocupado la Secretaría de Estado, uno de los cargos políticos más importantes del país: Colin Powell (2001-2005) y Condoleezza Rice.

.El Presidente Demócrata Barack Obama ha hecho historia convirtiendose en el primer presidente negro de Estados Unidos y posiblemente sea reelecto para cumplir un segundo periodo de gobierno.

:fuente:Por Gisella López Lenci. Periodista














http://id-identidad.blogspot.com/2010/10/conspiracion-en-el-asesinato-de-martin.html 

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Notas
    1.  La abreviatura Jr. (de junior) se debe a la necesidad de distinguirlo de su padre, conocido como Martin Luther King, Sr. (desenior).
    2.  Richard Lischer, The preacher king, 2001, p. 3.
    3.  Convirtiéndose, así, en la persona más joven que lo haya recibido (35 años).
    4.  King está reconocido como mártir por dos iglesias cristianas: la episcopal y la luterana de los Estados Unidos. Ambas tienen días festivos dedicados a su memoria: el 4 de abril y el 15 de enero, respectivamente, habiéndolo incorporado también a sus calendarios de santos (Calendario de Santos (Iglesia episcopal de los Estados Unidos) y Calendario de santos (luteranos). Ninguna iglesia ha iniciado hasta el momento un proceso formal de canonización.
    5.  Sobre su habilidad oratoria, cf. Top 100 American Speeches.
    6.  Cf. Charles J. Ogletree, All deliberate speed: reflections on the first half century of Brown v. Board of Education, W.W. Norton & Company, 2004, p. 138. ISBN 0-393-05897-2.
    7.  Cf. Peter Ling, Martin Luther King, Jr., Routledge, 2002, pág. 11.ISBN 0-415-21664-8.
    8.  Cf. King, Jr., Martin Luther; Clayborne Carson; Peter Holloran; Ralph Luker; Penny A. Russell, The papers of Martin Luther King, Jr., University of California Press, 1992, pág. 76. ISBN 0-520-07950-7.
    9. ↑ a b Pap Ndiaye, p 37
    10.  (en inglés) Site officiel du prix Nobel, FAQ sur Martin Luther King
    11.  Cf. Jacqueline Ching, The assassination of Martin Luther King, Jr., 2002, Rosen Publishing Group. pág. 18. ISBN 0-8239-3543-4.
    12.  Cf. Frederick L. Downing, To see the promised land: the faith pilgrimage of Martin Luther King, Jr. (pág. 150). Mercer University Press, 1986. ISBN 0-86554-207-4.
    13.  Cf. Michael J. Nojeim: Gandhi and King: the power of nonviolent resistance (pág. 179). Greenwood Publishing Group, 2004. ISBN 0-275-96574-0.
    14.  Cf. Biografía en The King Center, consultada el 23 de diciembre de 2006.
    15.  En 1991, con motivo de una denuncia por plagio contra su tesis doctoral, se realizó una investigación en la Universidad de Boston que concluyó que al menos un tercio de la misma está plagiada de un artículo escrito por un estudiante diplomado anteriormente; no obstante, se decidió no retirarle el título de Doctor por considerar valiosa la tesis en su conjunto; cf. Martin Luther King,Martin Luther King, Jr. authorship issues. De igual manera, se encuentran préstamos tácitos en ciertos discursos de King, pero según Keith Miller (cf. Keith Miller: Voice of deliverance: the language of Martin Luther King, Jr., and its sources, 1998; ISBN 0-8203-2013-7; en inglés) se trata de una práctica habitual entre los afroamericanos, por lo que no puede ser considerada como plagio. En todo caso, como apunta Theodore Pappas en su libro sobre el tema (cf. Theodore Pappas: Plagiarism and the culture war: the writings of Martin Luther King, Jr, and other prominent americans, 1998. ISBN 0-87319-045-9), Martin Luther había seguido un curso sobre las normas de producción intelectual y el plagio en la universidad de Boston.
    16.  Cf. Obituario de Coretta Scott King en el Daily Telegraph, consultado el 8 de septiembre de 2008.
    17.  Cf. Mervyn A. Warren: King came preaching: the pulpit power of Dr. Martin Luther King, Jr.. InterVarsity Press, 2001, pág. 35.
    18.  Cf. Linda K. Fuller: National days/national ways: historical, political, and religious celebrations around the world (pág. 134). Greenwood Publishing Group, 2004.
    19.  Cf. Martin Luther King en Nobelprize.org
    20.  Cf. [http://www.stanford.edu/group/King//publications/autobiography/chp_2.htmThe Autobiography of Martin Luther King, Jr.: Morehouse College
    21.  El Chicago Daily Tribune mencionó en su momento que las técnicas no violentas de Gandhi se utilizaron para corregir las leyes racistas que existían en Alabama: cf. «New Sitdowns Stir Violence in Tennessee», The Chicago Daily Tribune12 de abrilde 1960.
    22.  Cf. [http://www.thesmokinggun.com/archive/hospstate1.htmlThe Smoking Gun
    23.  Cf. Martin Luther King’s style of leadership, artículo del Dr. Peter J. Ling, BBC, 2003.
    24. ↑ a b Cf. Martin Luther King: The autobiography of Martin Luther King Jr.. Nueva York: Warner Books, 1998.
    25.  Cf. U.S. Census of Population and Housing, 1990, "Birmingham's Population, 1880-2000", Birmingham (Alabama) Public Library
    26.  Cf. Birmingham City Council, 1963, "Birmingham Segregation Laws", Civil Rights Movement Veterans
    27.  Cf. Eskew, pág. 86.
    28.  Cf. Garrow (1989) pág. 165.
    29.  Cf. Garrow (1989), pág. 166.
    30.  Cf. Mark Gado, 2007, "Bombingham", CrimeLibrary.com/Court TV Online
    31.  Cf. Branch, p.570-571.
    32.  Entrevista con Fred Shuttlesworth, 12/10/1996, Birmingham Civil Rights Institute Online
    33.  Cf. Garrow (1989) p.168.
    34.  Cf. Hampton, p.125.
    35.  Cf. Garrow (1986), p.246.
    36.  Cf. McWhorter, p.364.
    37.  Cf. McWhorter, p.370-371.
    38.  Cf. Manis, p.370.
    39.  Cf. McWhorter, p.368.
    40.  Cf. Birmingham's use of dogs assailedThe New York Times, 7/5/1963, p32
    41.  Cf. Fairclough, p. 132–133.
    42.  Cf. Branch, p.803-806.
    43.  Cronología de Martin Luther King en Internaute.com
    44.  Cf. Samuel Ross (2006). «March on Washington». Infoplease.
    45.  El texto completo en español puede consultarse aquí.
    46.  «Martin Luther King» (en en)The Playboy Interview (Playboy). enero 1965. Consultado el 17 de septiembre de 2006.
    47.  Cf. Eyes on the Prize, documental PBS 1987-1990, 7 DVD. ISBN 0-7936-9262-8
    48.  Al menos en Estados Unidos; en Europa, ese mismo nombre está asociado a dos jornadas de violencia ligadas a la independencia de Irlanda: Domingo sangriento (1920) y Domingo sangriento (1972)
    49.  Cf. Martin Luther King (4 de abril de 1967). «Beyond Vietnam: A Time to Break Silence». Discurso. Hartford Web Publishing.
    50.  Cf. Michael Lind, Viêt Nam: The Necessary War, 1999 p. 182.
    51.  Cf. Guenter Lewey, America in Viêt Nam, 1978, pp. 444–5.
    52.  Cf. Martin Luther King, Beyond Vietnam -- A Time to Break Silence, American Rhetoric.
    53.  Cf. S.C. Frogmore, 14 de noviembre de 1966. Discurso ante su equipo.
    54.  Cf. Coretta Scott KingMartin Luther King, Jr., Companion, p. 39. New York: St. Martin's Press, 1999.
    55. ↑ a b c d King Encyclopedia - Poor People's Campaign, página de la Université de Stanford.
    56.  «An epic comes to a close» (en en)Chicago Sun-Times:  pp. B12. 29 enero 2006. Consultado el 23 de diciembre de 2006.
    57.  Cf. Garrow, op.cit. p.214.
    58.  Cf. 300 Members Participate in Memphis Garbage Strike, consultado el 23 de diciembre de 2006; Memphis Strikers Stand Firm, consultado el 23 de diciembre de 2006.
    59.  Cf. "A Negro is Killed in Memphis"The New York Times, 29 de marzo de 1968, consultado el 23 de diciembre de 2006.
    60.  Cf. Taylor Branch, At Canaan's Edge, Simon & Schuster, 2006, p. 766. ISBN 978-0-684-85712-1
    61.  Cf. Frédéric MartelDe la culture en Amérique, Paris, Gallimard, 2006, p.95. ISBN 2-07-077931-9
    62.  "1968: Martin Luther King shot dead", en On this Day, BBC, consultado el 17 de septiembre de 2006.
    63.  Pap Ndiaye, La voix noire de l'Amérique, L'Histoire, N°329, p 36
    64.  Cf. AFSCME Wins in Memphis, abril de 1968, consultado el 23 de diciembre de 1968 y "Memphis Sanitation Workers' Strike Chronology", 1968, consultado el 23 de diciembre de 2006.
    65.  Cf. Citizen King sur American Experience.
    66.  Cf. Site officiel du prix Nobel, biographie de Martin Luther King.
    67.  Cf. 1970s, en la página del FBIHistory of Knoxville Office, consultado el 17 de septiembre de 2006.
    68.  "James Earl Ray, convicted King assassin, dies", en US news, 23 de abril de 1998, consultado el 17 de septiembre de 2006.
    69.  Cf. Trial Transcript Volume XIV (2006), consultado el 24 de marzo de 2007.
    70.  Cf. Text of the King family's suit against Loyd Jowers and Martin Luther King Jr.'s «unknown» conspirators (1999), consultado el 17 de septiembre de 2006; Bill Pepper, William F. Pepper on the MLK Conspiracy Trial, 7 de abril de 2002, consultado el 17 de septiembre de 2006; Trial Information (Complete Transcript of the Martin Luther King, Jr. Assassination Conspiracy Trial, 2006), consultado el 17 de septiembre de 2006.
    71.  Cf. Déclaration de la famille King sur «l'enquête limité» de la justice sur l'assassinat, King Center.
    72.  Cf. USDOJ Investigation of Recent Allegations Regarding the Assassination of Martin Luther King, Jr., del United States Department of Justice, junio de 2000, consultado el 18 de septiembre de 2006.