Por Natxo Sobrado

Just Cavalli Primavera-Verano 2012
El eterno hippie. Yo me imagino a Roberto Cavalli con su bronceado, su nariz hermosa y su estilo tan Berlusconi o gigoló italiano venido a menos tumbado todo el día en la playa pensando en las hippies. Oh los añorados 60, qué tiempos aquellos.
Sólo así me explico que su pasión por estilos tan propios de Ibiza y de otras localidades playeras con ínfulas de lujo sigan estando año tras año en la mente del diseñador italiano. Vista una colección, vistas todas. Y la nueva Just Cavalli Primavera-Verano 2012 no es nada distinto.
Pelos Just Cavalli Primavera-Verano 2012
Por suerte para Just Cavalli, y desgracia para nosotros, los pelos se llevan.
Serpiente Just Cavalli Primavera-Verano 2012
La serpiente también, lo cual en su persona justifica cualquier mono maxi estampado.
Permeable Just Cavalli Primavera-Verano 2012
Los tejidos permeables con transparencias y aíres deportivos.
Dorado Just Cavalli Primavera-Verano 2012
Las prendas doradas.
Metalizada Just Cavalli Primavera-Verano 2012
O metalizadas.
Torero Just Cavalli Primavera-Verano 2012
Cierto aíre torero.
Sadari Just Cavalli Primavera-Verano 2012
El safari.
Pastel Just Cavalli Primavera-Verano 2012
Y los colores pastel (en el único momento que acierta Cavalli).
Vestido Just Cavalli Primavera-Verano 2012
De verdad que yo lo intento con Just Cavalli, pero cuanto más pasa el tiempo más hortera me parece. Acorde a las últimas tendencias de la temporada pero plasmadas de una manera desastrosa.
http://www.trendencias.com/milan/just-cavalli-primavera-verano-2012-el-eterno-hippie
Roberto Cavalli nació en Florencia, Italia, en una familia aristocrática. Su abuelo, Giuseppe Rossi, fue un prolífico miembro del movimiento pictórico Macchiaioli, cuyo trabajo se exhibe en laGalería Uffizi. Cavalli deicidió ingresar al instituto de arte local, concentrándose en la estampado textil. Mientras era aún un estudiante, creó una serie de diseños florales que llamaron la atención de importantes calceterías italianas.
A comienzos de los años 1970, Cavalli inventó y patentó un revolucionario método para estampar cuero y comenzó a crear parches de diferentes materiales. Estas técnicas las presentó por primera vez en París, recibiendo inmediatamente encargos de Hermès y Pierre Cardin.
Roberto Cavalli - Front row
Roberto Cavalli - Front row
Roberto Cavalli - Pasarela
Roberto Cavalli - Pasarela
Roberto Cavalli - Pasarela
Roberto Cavalli - Pasarela
Roberto Cavalli - Pasarela
Roberto Cavalli - Pasarela
Roberto Cavalli - Pasarela
Roberto Cavalli - Pasarela
Roberto Cavalli - Pasarela
Roberto Cavalli - Pasarela
Cuando tenía treinta años, presentó su primera colección en el Salón del Prêt-à-Porter de París para luego exhibirla en la Sala Blanca del Palacio Pitti de Florencia. En 1972, inauguró su primera boutique en Saint-Tropez, Francia.
En 1980 se casó con Eva Düringer, quien había sido su compañera y socia comercial durante largo tiempo. En Milán, en 1994, Cavalli presentó los primeros bluyines gastados con arena. En diciembre del mismo año, abrió tiendas en San Bartolomé, en Venecia y nuevamente en Saint-Tropez.
Además de la línea principal de moda, la cual se vende en más de cincuenta países, Roberto Cavalli diseña las línes RC Menswear y Just Cavalli desde 1998. La primera abarca el mercado masculino y la segunda está dirigda a la mujer joven con indumentaria, accesorios, anteojos, relojes, perfumes, lencería y trajes de baño. También existe la línea infantil Angels & Devils Children Collection, la línea Class, dos colecciones de ropa interior, zapatos, lentes, relojes y perfumes.
Roberto Cavalli - Backstage
Roberto Cavalli - Backstage
Roberto Cavalli - Backstage
Roberto Cavalli - Backstage
Roberto Cavalli - Backstage
Roberto Cavalli - Backstage
Roberto Cavalli - Backstage
Roberto Cavalli - Backstage
Roberto Cavalli - Backstage
http://www.vogue.es/desfiles/primavera-verano-2012-milan-fashion-week-roberto-cavalli/6888

En el 2002, Cavalli inauguró su primera tienda-café en Florencia, decorada con sus distintivos estampados de animales. Poco tiempo después, abrió el café Just Cavalli en la Torre Branca de Milán y luego otra boutique en la Via della Spiga.
En junio de 2008, Cavalli declaró al diario estadounidense Women's Wear Daily que buscaba un socio, generando rumores de una posible venta de su negocio. Más tarde, aclaró que sólo necesitaba a alguien que se encargara de las finanzas de su empresa para él no distraerse del proceso de creación.1 En América solo cuenta con boutiques en Estados Unidos, México y Canadá.
Cavalli reside con su esposa, Eva, y sus hijos en una villa de Florencia. Los veranos los pasa en su yate confeccionado especialmente por Cantieri Baglietto y galardonado con el premio Yacht Capital en el 2004




Philip Seymour Hoffman (23 de julio de 1967) es un actor estadounidense. Comenzó a actuar en televisión en 1991 y al año siguiente debutó en el cine. Fue siendo reconocido gradualmente por sus trabajos como actor secundario en películas como Scent of a Woman(1992), Boogie Nights (1997), El gran Lebowski (1998), Magnolia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Casi famosos (2000), 25th Hour (2002), Punch-Drunk Love (2002) y Cold Mountain (2003).
En el año 2005, Hoffman interpretó a Truman Capote en la película biográfica Capote, por la cual recibió varios premios incluyendo el Oscar al mejor actor. Además fue nominado al Oscar por su trabajo como secundario en Charlie Wilson's War (2007) y Doubt (2008). Otras de sus películas elogiadas por la crítica fueron Before the Devil Knows You're Dead (2007), La familia Savage (2007) y Synecdoche, New York (2008).
Hoffman también es un consumado actor y director de teatro. En 1995 se unió a la LAByrinth Theater Company, y ha dirigido y actuado en varias producciones Off-Broadway. Fue nominado a los premios Tony por su trabajo en dos obras de Broadway: True West (2000) y Long Day's Journey into Night (2003).








Filmografía selecta




Plasmando el horror en un lienzo.

Las guerras han sido  plasmadas en multitud de ocasiones en fotografía y pintura , pero hoy nos quedamos con un pintor que vivió la guerra en su propia carne y supo dibujarla con la gran diversidad de estilos que como excepcional pintor tocó. Su nombre: Otto Dix.
Aunque calificado siempre como expresionista, la verdad es que Otto Dix tocó diferentes estilos que plasmó en sus dibujos, desde el expresionismo hasta el dadaísmo, pasando por el cubismo y el expresionismo. La misma diversidad mostró con los materiales, ya que dibujaba a carboncillo, acuarela o lienzo. Años más tarde, parte de su obra abanderaría el movimiento pictórico llamado “Nueva Objetividad”.
Nacido en Gera, Alemania el 2 de diciembre de 1891, en el seno de una familia obrera y sin recursos, pero de gran cultura, pronto sintió pasión por el dibujo y atracción por los pintores renacentistas, a pesar que su mentor le dijo que no tendría futuro como dibujante, sin llegar a adivinar que sería uno de los grandes pintores del siglo XX.
Al inicio de  la I Guerra Mundial,  Dix se alista como voluntario en el regimiento de artillería alemán. Desde entonces, todo lo que ve en el frente le deja marcado, y a su regreso, esos horrores se convertirán en uno de los temas más recurrentes en su obra junto a la crítica social de lo que en su país esta comenzando a ocurrir gracias al auge del nacionalsocialismo a partir de 1933.
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Debido a esta critica,la Gestapole coloca en su lista negra y llega a considerarlo un “artista degenerado”. Dix comenzó a vagar por Alemania viviendo en distintas ciudades. Pero la figura de Dix era ya conocida y admirada por artistas y en su ciudad natal Gera, se expuso parte de su obra que fue rápidamente retirada por los nazis.
En 1938 es detenido, tras un atentado fallido a Hitler, en el que no estuvo implicado, pero quela Gestapo aprovechó para detener a todas personas “non gratas” del régimen.
 Al poco y por falta de pruebas es excarcelado, pero 260 de sus obras fueron requisadas, y la mayor parte quemadas.
Al estallar la II GuerraMundial, Dix, es obligado a combatir y cae prisionero en Francia, en 1945, estando cautivo 1 año. Lo que ve en esta guerra se suma a los horrores ya conocidos de la anterior y cuando regresa a casa trabaja sin descanso exponiendo en la RDAy en la RFA, y siendo igual de valorado en ambas Alemanias.
Realiza varias exposiciones y recibe numerosas galardones, incluida la Cruz del Mérito, y es nombrado ciudadano honorario de Gera, hasta su muerte por un ataque de apoplejía el 25 de julio de 1969 en Singen.
Fuentes:
http://parasitivismo.blogspot.com/2011/05/otto-dix-el-pintor-de-la-guerra.html


Las aventuras fotográficas de Ebbets

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Conozcamos hoy un poco la vida de Charlie Clyde Ebbets, corredor  de automóviles, cazador, pescador, actor, piloto, periodista,  luchador y gran fotógrafo de cuya cámara salieron algunas de las instantáneas más célebres de la historia.
Chales Ebbets nació en Gagdsen, un pequeño pueblo de Alabama, en 1905. Su afición por la fotografía comenzó en él siendo todavía un niño y no dudo, con tan solo 8 años, en comprar su primera cámara en una tienda local, cargando el importe en la cuenta que su madre tenía allí abierta, acto valiente que le costó un buen tirón de orejas pero que valió la pena, ya que al final consiguió quedarse con la cámara.
Su fotografía más famosa: Lunchtime atop a Skycraper
Con quince años comenzó a trabajar junto a su padre en un periódico local publicando allí sus primeras fotografías. De alma inquieta y aventurera, viajó al sur de Florida donde hizo una incursión en el mundo del cine tanto delante como detrás de la cámara. Llegó incluso a protagonizar una serie de filmes donde encarnaba a un cazador y aventurero en Africa “Wally Renny”.
Dejó el cine, en el que no se acababa de encontrar a gusto y continuó trabajando como fotógrafo freelance para el Miami Daily News y para el boxeador Jack Dempsey. Muchos famosos que pasaban por Florida comenzaron a requerir a Ebbets para que les realizara algún que otro reportaje.
En 1927 fue una de las tres personas elegidas por la Essex Motor Company para hacer el Tamiami Trail, un complicado recorrido en automóvil desde Miami a Tampa, en virtud de su amplio conocimiento de la región y la vida silvestre y su habilidad con una cámara para documentar la aventura para los periódicos y la Compañía de Motor Essex quien patrocinó el viaje y el coche. Las fotos de su éxito se llevaron a los periódicos de todo el país.
A comienzo de los años 30, ya era algo común ver sus fotografías publicadas en los grandes diarios del país y en 1932 fue contratado como director de fotografía en la construcción del Rockefeller Center, en Manhattan, donde tomaría su foto más conocida y famoso, la mítica “Lunchtime atop a Skycraper”.
Volvió tiempo después a Florida, su lugar predilecto y donde pasaría la mayor parte de su vida. Allí viajó por todo el estado y se convirtió en fotógrafo oficial del parque nacional Everglades, donde realizó un amplio trabajo sobre naturaleza y antropología, siendo el primer hombre blanco en contemplar las ceremonias y fiestas de los indios Seminolas. En 1935 fundó la Miami Press Photographer´s Association, cubriendo también ese mismo año el célebre huracán del Día del Trabajo, que devastó los Cayos de Florida. Estas fotos del huracán fueron publicadas en los diarios de todo el mundo.
Explorando los rincones desconocidos del parque Everglades sufrió un accidente que le acarreó una lesión en la espalda. Comenzaba la Segunda Guerra Mundial y, pese a ser piloto titulado, su lesión le libró de estar en la primera línea del frente. No obstante, durante toda la guerra sirvió para los servicios especiales de la fuerza aérea, documentando todas las fases de desarrollo y capacitación del personal en la base de Florida. También viajó a América del Sur, donde supervisó la formación de los pilotos estadounidenses y británicos en las bases de Brasil.
Finalizada la guerra, volvió a su placentera vida en Miami, como fotógrafo oficial de la ciudad y donde ampliaría su enorme colección de vida salvaje de los Everglades.
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Sus fotografías aparecieron en la Miami Daily News, The New York Times, National Geographic, Al aire libre sin límite, Campo & Stream, Popular Náutica, U. S. Cámara, Outdoor Life, Mira Magazine, Macworld, entre otras…
En 1978, a los setenta y dos años, un cáncer acabó con su vida, pero no con su enorme trabajo  que perdurará como recuerdo de este peculiar personaje y de su modo de ver la vida, siempre a través de un objetivo.
Charles Ebbets con su cámara, en el Rockefeller Center
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Fuentes: